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miércoles, 30 de marzo de 2011

YIN YANG 2ª parte

Aquí presentamos una nueva serie de obras que, aún siguiendo el formato y procedimiento iniciado en la anterior fase, presentan algunas diferencias de tipo formal. Esto supone una evolución natural del proceso creativo, al que no ponemos puertas ni limitaciones, como entiendo que debe ser, algo vivo y abierto ya que los principios fundamentales están bien establecidos.


4.- SOBRE EL ENTORNO Y LA NATURALEZA DEL CAMBIO

En esta pareja de obras vamos a estudiar el momento en que el movimiento de un polo al contrario invierte su sentido, qué ocurre y en qué contexto.



Iniciamos el proceso, como de costumbre, mediante la configuración de dos polaridades, blanco y negro.



Se realizan unas reservas sobre el fondo. Se trata de dos geometrías que dejan libre el espacio central del cuadro. El diseño y composición de la citada geometria se establece siguiendo un criterio orgánico de génesis. Cada parte establece un diálogo con el conjunto y se produce siguiendo unas leyes de coherencia formal propias. Digamos que cada forma tiene su ADN.


Se establece un flujo de energía mediante lineas aplicadas con el PINTATRON. En torno, y sobre, las geometrias anteriores se disponen sendos CAMPOS aurales que conectan el conjunto y, a continuación, empezamos a descubrir las partes reservadas del cuadro. El CAMPO representa el AREA de INFLUENCIA, las LINEAS de FLUJO establecen un contexto de TENSION DINAMICA.



Obra terminada "MECANISMO UNO"


Obra terminada "MECANISMO DOS"


5.- SOBRE LO TERRENO Y LO DIVINO

Seguidamente, iniciamos un nuevo par de trabajos con similar guión que los anteriores. En este caso sin trama de líneas.


Una vez aplicada la imprimación en blanco o negro sobre los soportes de madera contrachapada, en bastidor de 180 x 120 cm, se hacen reservas sobre la misma con formas geométricas,



Dichas formas quedan veldas por sendas manchas de color opuesto al del fondo. El cuadro está preparado para aplicar el PINTATRON.



Descubrimos las partes reservadas del cuadro. La geometría configura estructuras semi-organicas dentro de campos de energía, revelando la dualidad de sus aspectos físico-material y etéreo. Estas masas establecen un diálogo entre si, tensando el espacio circundante. A continuación se dará un tratamiento plástico a la imagen.

Finalmente, se representan los aspectos energéticos vinculados a ambos mundos. La tierra simboliza el anclaje con la materia, la forma mas densa de energía. La materia es energia que, prácticamente (en cierto sentido) no se mueve. Su vibración es muy lenta. El cuadrado representa la tierra. La energía vinculada con el plano físico se expresa mediante los colores asociados a los chakras correspondientes. Está también la visión de lo sólido como base. La raiz nos ancla a la tierra.


Obra terminada "RAICES"

Por otra parte, tenemos el negativo, la ausencia de materia, la energía espiritual. Esta energía es fluida y circula con una elevada intensidad vibratoria, nos conecta con el cosmos. Sus colores son el azul, índigo y violeta. En los dos cuadros aparecen unas ondas verdes de forma transversal que representan la tercera clase de energía. Esta actúa de visagra y conexión entre las otras dos, es la energía que emana del centro de las emociones, el corazón del hombre, su centro de poder y vínculo de lo divino con la realidad manifiesta.

Obra terminada "ASCENSION"

6.- SOBRE EL TIEMPO SECUENCIAL

Llamamos así a la forma en que experimentamos una situación a continuación de otra en nuestra manifestación física tridimensional. Lo que llamamos pasado y futuro es lo que ocupa nuestra mente la mayor parte del tiempo. Una visión más aguda podría interpretar los acontecimientos como una superposición no secuencial de posibilidades en dos direcciones, pasado y futuro. Solo existe la probabilidad de un acontecimiento, determinado por una función de onda (esta es nuestra realidad cuántica). Lo único cierto y determinado es lo que ocurre en este preciso instante.

Iniciamos esta pareja de obras por el procedimiento habitual, en este caso con una imprimación de latex vinílico y blanco de España, sobre la que se comienza a aplicar el contraste máximo, blanco y negro.

Seguidamente, escogemos dos grafismos para representar la sucesión temporal de acontecimientos, Uno hacia delante y otros hacia atrás. Hacemos una primera reserva sobre la primera capa de pintura que cubrimos con un primer tono de gris, oscureciendo o aclarando la base, según el caso.

Aplicamos un segundo nivel de reservas y un segundo tono de gris


y un tercero...


y un cuarto y un quinto...


una vez retiradas las reservas se da un tratamiento con barniz sintético para integrar las diferentes capas y crear una atmósfera mas cálida..

FUNDICION DE BRONCE

Por fin, desde que iniciamos las tareas de diseño, allá en octubre, hemos llegado al ansiado momento de la colada. Ha sido una experiencia emocionante, tanto como la de espera de un parto y, en cierto modo, ha sido algo parecido. Todos los moldes han resistido los 1.200 ºC de metal fundido sin quebrarse y todas las piezas han salido completas. Exito total que debemos agradecer al buen hacer de nuestro nobel profesor, David, que se estrena como tal con esta primera fundición.

Previo a la colada se procede al descere del molde, ya que se trata de una técnica a la cera perdida.


A continuación iré añadiendo los progresos sobre la terminación de las piezas que vayan produciéndose, así como la descripción del proceso con nuevas piezas. Estoy convencido que será del agrado de todos.




Una vez frio se procede a romper el molde con cincel y martillo, quedando las piezas unidas al arbol de fundición en un bloque de bronce recubierto de grafito.



A continuación cortamos el árbol de fundicion con la radial y separamos las piezas, las repasamos un poco y limpiamos con un cepillo de alambre. Alguna pieza se ha roto y habrá que soldar otro día, pero en general han quedado bastante decentes estos tres bocetos.

lunes, 21 de marzo de 2011

PROCESO Y RESULTADO

Creo que es momento de volver la mirada y recapitular sobre lo hecho y lo aprendido. Puedo comprobar una evolución en el trabajo que me hace pensar sobre los recursos, las estrategias iniciales y la forma en que las referencias utilizadas se integran de forma natural en éste o bien generan algún tipo de resistencia. Esto es importante para mi y quiero compartir las reflexiones que resumo a continuación.

¿Cual es para mi el principal atractivo de la Escuela YI de pintura china? En pricipio, la expresión de lo interno en cuanto al trabajo individual de los pintores en cada uno de los aspectos del YI, la IMAGEN MENTAL, el PRINCIPIO MENTAL y el ENTORNO MENTAL. Todos estos aspectos giran en torno al concepto total de YI que no se aborda directamente sino a través de diferentes enfoques por separado.

Esto llamó mi atención... ¿Cómo se podría profundizar en la expresión del YI de una forma más completa? La respuesta a esta pregunta es que la obra debe tener un carácter poliédrico que englobe la parte procesual de construcción como integrante del resultado formal definitivo.

Inicialmente, se han descompuesto las fases del trabajo en los tres aspectos o planos de representación. La IMAGEN MENTAL como alegoría visual relacionada con la parte más emocional del cuadro, el PRINCIPIO MENTAL como metáfora o contenido simbólico reflejado a través del grafismo, el color y/o la forma y el ENTORNO MENTAL que se manifiesta a través de la trama generada como resultado del empleo del péndulo (PINTATRÓN) y que tiene relación con un aspecto procesual de carácter más meditativo.

A partir de esta base estructurada en inicio se han ido integrando nuevos elementos o recursos expresivos que han empezado a dialogar con los primeros matizando y dinamizando la generación de las obras hasta el punto que ELLAS adquiren vida propia.

(*) Aquí podríamos recurrir al Principio hermético de Correspondencia cuyo enunciado es "Como es arriba es abajo, como es abajo es arriba" y al Principio de Mentalismo que reza "Todo es Mente, el universo es mental" como consecuencia de lo cual, el ser humano es un PENSAMIENTO PENSANTE AUTOCONSCIENTE y, por la acción del Principio de Correspondencia, la obra fruto de su pensamiento tendría, en parte, esas mismas características autodefinitorias.

Al introducir los conceptos de YIN y YANG, junto a la acción de los Principios Herméticos el proceso de elaboración de la obra se hace más fluido y coherente. De este modo, la segunda fase del trabajo se centra en el desarrollo de las obras por parejas, lo que permite generar un diálogo fértil en los aspectos creativos sin renunciar al enfoque inicial.

jueves, 10 de marzo de 2011

YIN YANG

Este nuevo trabajo de compone de una serie de obras, elaboradas por parejas, cuyo proceso se centra en el análisis del cambio, lo que el gran Hermes enunció en los principios de ritmo y de polaridad y que, en china, se expresa a través del concepto de YIN YANG.


1.- SOBRE LOS PROCESOS MENTALES

Se trabaja sobre dos tableros de madera coantrachapada de formato 180 x 120 cmt

Al principio somos la misma cosa, todo surge del uno.


A continuación, siguiendo el principio de polaridad, se crean dos fuerzas opuestas, lo positivo y lo negativo...


El YIN y el YANG... cada una de estas polaridades conserva cualidades de su contrario, pues los extremos opuestos se unen y la dualidad no existe.


Entonces, el principio de ritmo actúa y cada cosa empieza a convertirse en su contrario, lo oscuro se vuelve claro,



lo claro se vuelve oscuro, el movimiento del péndulo se manifiesta en el trazo de lineas sobre el tablero, el simbolo del cambio natural, la oscilación entre los dos polos, sin llegar nunca al extremo...



La obra terminada "DOS MUNDOS" representa el pensamiento dual, la división de la mente en planos aparentemente irreconciliables que, al final, son la misma cosa.


2.- SOBRE LA ENERGÍA ESPIRITUAL

Entre lo blanco y lo negro, lo positivo y lo negativo, entre extremos de cualquier polaridad, todo lo que existe es energía viviente, sintiente y pensante. Energía que se constituye en campos, ni individuales ni colectivos sino individuales y colectivos al mismo tiempo... TODO está conectado entre sí.


A continuación, iniciamos dos nuevas obras de esta serie. Se emplea el mismo mecanismo que en los anteriores, el concepto de YIN y YANG. En este caso, partimos de un fondo de imprimación común, en gris neutro. A partir de él se construyen dos tramas de similar grafismo, una en negro y otra en blanco, siguiendo el principio de polaridad, cada obra en una direccion opuesta.



Detalle del trabajo A


Detalle del trabajo B

De acuerdo con las leyes del procedimiento anteriormente expresado, las polaridades se invierten, siguiendo el principio de ritmo en cada una de las obras por separado, de modo que finalmente cobran un aspecto similar. Este proceso es una representación metafórica de cualquier viaje espiritual. Todos los caminos de búsqueda convergen en la Fuente de donde partieron y a la que, finalmente, se reintegran. La energía espiritual es representada simbólicamente por los colores asociados a los chakras superiores, azul, indigo y violeta que se conectan siguiendo una relación jerárquica.



BUBBLES ON BLACK

BUBBLES ON WHITE

3.- SOBRE ELTIEMPO SECUENCIAL

El pasado y el futuro son las consecuencias del tiempo secuencial. La mente queda prisionera de estos espacios irreales, pues el pensamiento necesita del tiempo y la mente se identifica erróneamente con el pensamiento. Si no hay pensamiento la mente cree que desaparecerá, pero no es asi. Lo único que desaparecerá es el tiempo. Cuando desaparece el tiempo aparece la eternidad.



En este caso, partimos de una imprimación transparente de látex vinílico sobre el soporte de madera contrachapada. A partir de aquí, siguiendo el principio de polaridad se generan dos manchas, una en blanco y otra en negro.



A continuación se aplica un tratamiento con el PINTATRON con diferentes tonos y colores a fin de neutralizar los opuestos. El trazo de la línea es sinuoso, no recto como anteriormente, al haber utilizado un accesorio movible bajo el soporte. Previamente se han reservado unas líneas, englobadas en una forma de parábola, que simbolizan el despliegue mental en el tiempo pasado y futuro, quedando el resto del cuadro como un flujo neutro carente de expectativas.


Detalle de ejecución

Obras terminadas


TIEMPO SECUENCIAL
El borde que las enfrenta se refuerza con una linea roja que representa el tiempo sin tiempo, el presente, el observatorio desde el que podemos contemplar todo lo que ES. Esta línea se encuentra flanqueada por pasado y futuro, esos espacios mentales llenos de lo inexistente, de lo irreal. La actividad mental se reduce hasta sucumbir en el flujo silente del ser. Pasado y futuro son positivo y negativo de la experiencia cuyo equilibrio solo se alcanza en el punto intermedio, el ahora.

HABITANDO EL ESPACIO

El pasado jueves 3 de marzo se inauguró la exposición colectiva "HABITANDO EL ESPACIO" en la Facultad de Bellas Artes de Altea. Aquí podeis ver un pequeño recorrido por la misma con mis obras expuestas y los trabajos de mis compañeros de clase.

Espero que sea de vuestro interés.